바람과 함께 사라지다 영화가 230분이라는 러닝타임이 처음엔 겁부터 났습니다. 그런데 막상 틀어놓고 보니 중간에 멈추기가 너무 아까웠습니다. 1939년작 고전 멜로드라마 <바람과 함께 사라지다>가 아직도 이렇게 사람을 붙잡아 놓는다는 게 신기할 정도였습니다. 스칼렛과 레트, 두 인물이 거대한 역사의 소용돌이 속에서 사랑하고 상처받는 이야기는, 시간이 한참 지난 지금 봐도 가슴 한 켠을 묵직하게 눌러옵니다.
스칼렛 오하라, 처음엔 밉다가 결국 이해하게 되는 여자
제가 이 영화를 처음 봤을 때, 솔직히 스칼렛 오하라가 마음에 들지 않았습니다. 친구의 약혼자를 짝사랑하고, 거절당하자 오기로 결혼을 결심하고, 전쟁이 끝난 뒤에도 자신의 욕망을 위해 수단과 방법을 가리지 않는 여자. 처음엔 그냥 이기적인 캐릭터라고만 생각했습니다.
그런데 영화를 끝까지 보고 나면 생각이 조금 달라집니다. 스칼렛은 남북전쟁(American Civil War)이라는 거대한 역사적 폭력 앞에서 살아남기 위해 발버둥친 인물입니다. 남북전쟁이란 1861년부터 1865년까지 미국 북부 연방과 남부 연합 사이에 벌어진 내전으로, 노예 제도 폐지와 연방 유지를 둘러싼 갈등이 폭발한 전쟁입니다. 스칼렛이 속한 남부 지주 계층은 이 전쟁으로 하루아침에 모든 것을 잃습니다. 그 상실감 속에서도 "내일은 내일의 태양이 뜰 거야"라고 되뇌는 스칼렛의 모습은, 지금 돌아보면 생존 의지 그 자체였습니다.
비비안 리(Vivien Leigh)의 연기는 이 복잡한 캐릭터를 단순한 악녀로 만들지 않습니다. 아카데미 여우주연상(Academy Award for Best Actress)을 받은 이 연기는, 단순히 대사를 잘 치는 것이 아니라 인물의 감정 변화를 눈빛 하나로 설명해 내는 수준입니다. 아카데미 여우주연상이란 미국 영화 예술 과학 아카데미가 그해 가장 뛰어난 여성 연기를 선정해 수여하는 상입니다. 비비안 리는 이 작품으로 생애 첫 번째 트로피를 거머쥐었습니다.
제가 직접 다시 보면서 새삼 놀랐던 건, 스칼렛이 타라 농장 언덕에서 주먹을 불끈 쥐고 절규하는 장면이었습니다. 그 장면 하나가 영화 전체의 무게를 짊어지고 있다고 느꼈습니다. 배우의 힘이 이런 거구나 싶었습니다.
레트 버틀러, 사랑받는 법을 끝내 알지 못한 남자
클라크 게이블(Clark Gable)이 연기한 레트 버틀러는 이 영화에서 가장 입체적인 인물이라고 생각합니다. 겉으로는 냉소적이고 계산적으로 보이지만, 스칼렛을 향한 감정만큼은 지독하리만치 진심입니다. 제가 영화를 보면서 레트가 가장 안타까웠던 건, 그가 사랑을 표현하는 방식이 항상 한 박자씩 틀어져 있다는 점이었습니다.
이 영화의 원작은 마거릿 미첼(Margaret Mitchell)의 동명 소설로, 출판 직후 퓰리처상(Pulitzer Prize)을 수상했습니다. 퓰리처상이란 미국 언론·문학 분야에서 수여하는 가장 권위 있는 상으로, 컬럼비아 대학교가 주관합니다. 소설이 영화화되는 과정에서 레트라는 캐릭터는 당시 할리우드의 상업적 코드와 문학적 깊이를 동시에 충족시켜야 하는 어려운 역할이었는데, 클라크 게이블은 그 균형을 정확히 잡아냈습니다.
제 경험상 이 영화에서 레트가 마지막으로 문을 닫고 나가는 장면은, 스크린 속 스칼렛보다 보는 사람이 더 먹먹해지는 장면입니다. "솔직히, 스칼렛, 난 상관없어(Frankly, my dear, I don't give a damn)"라는 대사는 냉담하게 들리지만, 그 말을 내뱉기까지 레트가 얼마나 오래 상처받았는지를 영화 내내 쌓아왔기 때문에 그냥 무심하게 넘길 수가 없었습니다.
미장센(mise-en-scène)이라는 측면에서도 이 영화는 눈여겨볼 지점이 많습니다. 미장센이란 화면 안에 배치된 모든 시각 요소, 즉 조명, 의상, 배경, 인물의 위치까지 포함한 연출의 총체를 뜻합니다. 빅터 플레밍 감독은 남부의 붉은 황혼을 배경으로 인물들을 배치하며, 시각적으로도 인물의 감정 상태를 끊임없이 암시합니다. 화면이 서정적이면서도 결코 가볍지 않은 이유가 여기에 있습니다.
12개 아카데미 후보, 8개 수상이 말해주는 것
이 영화는 제12회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 여우주연상, 여우조연상, 각색상, 촬영상, 편집상, 미술상 등 8개 부문을 수상했습니다. 숫자만 보면 대단하다 싶은데, 직접 보고 나면 그 수상이 그냥 운이 아니었다는 걸 납득하게 됩니다. 각 부문 하나하나가 정말 그 상을 받을 만한 완성도를 갖추고 있기 때문입니다.
특히 테크니컬러(Technicolor) 촬영 방식의 활용은 당시 기준으로 혁신적이었습니다. 테크니컬러란 1930~1950년대에 주로 사용된 컬러 영화 촬영 기술로, 붉고 채도 높은 색감이 특징입니다. 이 기술 덕분에 타라 농장의 녹색 들판과 전쟁 이후 불타는 마을의 대비가 강렬하게 살아납니다. 지금 기준으로도 색감이 아름다운 영화입니다.
이 영화가 거둔 상업적 성과와 역사적 의미를 정리하면 다음과 같습니다.
- 개봉 당시 북미 박스오피스 역대 1위를 기록하며, 인플레이션 조정 기준으로 현재까지도 역대 최고 흥행작으로 꼽힙니다.
- 아카데미 시상식에서 최초로 흑인 배우 해티 맥대니얼(Hattie McDaniel)이 여우조연상을 수상한 작품으로 영화 역사에 기록되었습니다.
- 2021년에 재개봉되며 새로운 세대의 관객과 다시 만났고, 현재도 고전 영화 애호가들 사이에서 필람(必覧) 목록 상위권을 차지합니다.
- 미국 의회도서관(Library of Congress)은 이 영화를 문화적·역사적으로 보존 가치가 있는 작품으로 선정해 국립영화등기소(National Film Registry)에 등재했습니다(출처: 미국 의회도서관).
수상 기록 이야기가 나오면 빠지지 않는 논쟁이 하나 있습니다. 남부 미화 논란입니다. 일부에서는 이 영화가 노예제와 남부 지주 계층의 삶을 지나치게 낭만적으로 그렸다는 비판을 받기도 합니다. 실제로 2020년에는 스트리밍 서비스에서 일시적으로 상영 중단된 적도 있었습니다. 이러한 시각도 있지만, 저는 이 영화가 역사를 미화했다기보다는 그 시대를 살아간 인물들의 감정에 집중했다는 쪽으로 이해합니다. 물론 현대적 시각으로 비판적으로 바라보는 것도 꼭 필요한 일이라고 생각합니다. 두 시선을 함께 가지고 보는 것이 이 영화를 더 깊이 이해하는 방법이라고 봅니다. 영화사 연구 차원에서 이 작품의 배경과 수용사를 더 깊이 알고 싶다면 미국영화연구소(AFI) 100대 영화 목록도 함께 살펴보시길 권합니다.
<바람과 함께 사라지다>는 230분을 온전히 투자할 가치가 있는 영화라고 생각합니다. 스칼렛이라는 인물에 대한 감정이 첫 장면과 마지막 장면 사이에서 어떻게 달라지는지를 느껴보는 것만으로도 이 영화를 볼 이유는 충분합니다. 고전 영화가 낯선 분이라면 부담 갖지 말고 1부와 2부로 나뉘는 인터미션 구조를 활용해 이틀에 나눠서 봐도 좋습니다. 한 번 시작하면 결말이 어떻게 맺어지는지 궁금해서 멈추기 어려울 겁니다.